Diego Imbert a commencé la musique par le violon à l’âge de six ans, puis par la basse électrique à 15 ans. Ce n’est qu’en 1995 qu’il se met à la contrebasse (Conservatoire à Paris et stages avec Jean François Jenny Clark et Eddie Gomez).

On a pu l’écouter avec des musiciens tels qu'Archie Shepp, Aldo Romano, Richard Galliano, Eric Legnini, Philipp Catherine, Antonio Farao, Flavio Boltro, Jean-Michel Pilc, Franck Avitabile, Pierre de Bethmann, Guillaume de Chassy, Pierrick Pedron, Rosario Giuliani, Alain Jean-Marie, Sylvain Luc, Michael Felberbaum, Michel Perez, Olivier Ker Ourio, Baptiste Trotignon, Tigran Hamasyan, Ari Hoenig, Sara Lazarus, Elisabeth Kontomanou, etc.

Il a monté sa propre formation en 2008 avec David El-Malek, Alex Tassel et Franck Agulhon, et a enregistré trois disques en tant que leader-compositeur-contrebassiste avec ce quartet : À l’ombre du saule pleureur (2009), Next Move (2011) et Colors (2015), sur le label Such Prod/Harmonia Mundi. Il a également enregistré en 2013 l’album Double Entente avec le guitariste Michel Perez (Such Prod/Harmonia Mundi), avec lequel il joue régulièrement depuis. Ce projet s’est transformé en Triple Entente (Trebim Music/L’Autre Distribution) en 2016, rejoint par le saxophoniste Sylvain Beuf. Il a participé au projet Le coq et la pendule, hommage à Claude Nougaro, suivi de àNOUsGARO d’André Ceccarelli, avec Pierre-Alain Goualch et David Linx, qui a évolué vers un nouveau projet, 7000 Miles, avec un nouveau CD paru à l’automne 2017. Sa rencontre avec Enrico Pieranunzi et Andre Ceccarelli a donné naissance à trois disques : Ménage à trois, Monsieur Claude, et l’hommage à Charlie Haden, Tribute to Charlie Haden. En 2018, Diego a créé Le Vent Nocturne, suite de poèmes symphoniques pour vingt musiciens autour des poèmes de Guillaume Appollinaire. Cette création, soutenue par la DRAC Grand-Est, le Conservatoire de Strasbourg et JazzDor, se verra déclinée en 2019 sous une version simplifiée pour huit musiciens et une version symphonique en collaboration avec le Conservatoire de Troyes. Son projet Urban (Septet électrique) est sorti fin 2019. Un nouveau CD en duo avec Alain-Jean-Marie en hommage à la musique de Bill Evans, Interplay, est sorti en novembre 2020.

En plus de ses projets, Diego fait actuellement parti des groupes de Daniel Mille (Hommage à Astor Piazzolla), de l’hommage à Didier Lockwood (avec Fiona Monbet, Francis Lockwood et Adrien Moignard), de Samuel Strouk (Silent Walk), d’Enrico Pieranunzi (Ménage à 3), de 7000 Miles (Linx, Ceccarelli, Goualch), Triple Entente, etc.

Professeur d’Enseignement Artistique (PEA) au Conservatoire de la Ville de Troyes (Aube), il enseigne également au Centre Musical et Créatif de Nancy (CMCN) devenu Music Academy Institute (MAI) depuis 1991, et au CMDL depuis plus de dix ans. Il a par ailleurs participé à de nombreux stages de jazz en tant qu’intervenant (Trèves, Lisieux, Semur en Auxois, Granville) et a initié un stage de contrebasse classique et jazz avec Marie-Christine Dacqui, qui a eu lieu en juin 2021 en Haute-Marne. Diego Imbert a aussi été journaliste à Bass & Drums et Guitare & Bass, et intervient ponctuellement dans la revue « Bassiste Magazine ».

Il a composé la musique du spectacle Marmonie et réalisé la musique de L’ombre d’un doute, Chemins de traverses, et A4 interactions de la compagnie du Ruisseau (danse contemporaine), ainsi que les musiques des pièces de la compagnie Théarto (théâtre) Barre à mine, Godasses, Brindille, Le bonheur prisonnier et Dedans/Dehors.